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Dirigida tanto al gran público como al melómano o al profesional, esta guía de la música sinfónica invita al oyente a una escucha activa y seriamente documentada de las obras que habitualmente se le ofrecen en los conciertos, la radio, la televisión o a las que tiene acceso en su propia discoteca. Abarca todo aquello que depende de la formación orquestal: sinfonías, conciertos, poemas sinfónicos, suites de orquesta, divertimentos y serenatas, oberturas y, por último, extractos sinfónicos de las obras líricas o de los ballets. Recoge cerca de 5.000 análisis o comentarios de obras orquestales de más de 200 compositores, completados con precisiones sobre las circunstancias de su composición, sus fuentes de inspiración, la fecha y lugar de su estreno y la acogida que recibió entonces, así como

¿Existe la técnica «ideal»? La respuesta que el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore nos ofrece en este libro es contundente: cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso. Pero entre las muchas opciones posibles hay una que reviste un interés especial, y es la que tuvo presente cada compositor en el momento de la creación de sus obras. Comprender de qué modo tocaban los grandes protagonistas de la historia del piano es la principal finalidad de esta HISTORIA DE LA TECNICA PIANISTICA. Fruto de una vasta y rigurosa investigación, el libro se vale de un imponente conjunto de fuentes documentales, entre las que se hallan textos inéditos y extractos de obras teóricas que nunca hasta ahora habían sido objeto de un análisis exhaustivo. A través

En un principio era el fox-trot, ragtime o charlestón, nombres por los que se conocía al jazz cuando las negras venidas de Cuba bailaban la rumba en deshabillé en el Paralelo. Luego aparecieron los jazz-bandistas y el primer movimiento musical juvenil de la historia: los pollos-pera. Más tarde, en la era dorada de las grandes orquestas, medio país bailaría al ritmo del swing y el boogie-woogie y se enamoraría escuchando a los vocalistas. Del fox-trot al jazz flamenco da forma por primera vez, desde el rigor y la amenidad, a una historia mal conocida: la de El jazz en España 1919-1996. Una historia que ni siquiera nuestra Guerra Civil pudo detener y que después se aceleraría con la conmoción que supusieron el jazz moderno, la censura y la llegada de las grandes figuras del jazz internaciona

Nuestra visión de la música occidental sería distinta si en sus orígenes no se encontrara el canto gregoriano, al que se deben muchas de las características técnicas que distinguen la música de nuestra civilización. Y él mismo ha sabido acomodarse a las innovaciones de todas las épocas y permanecer vivo aún hoy dentro del marco para el que fue creado: la liturgia de la Iglesia. En el presente libro, Juan Carlos Asensio, profesor de Canto Gregoriano y Paleografía en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, de Notación en la Escola Superior de Música de Catalunya y director de Schola Antiqua, examina junto al propio canto gregoriano los repertorios que le precedieron, sus estilos y su funcionalidad, su estructura melódica —la primera organización sonora occidental que ha perdurado h

El cante flamenco, una de las más complejas y refinadas maneras de hacer música y expresar los sentimientos, forma junto con El baile flamenco y con El toque flamenco una trilogía que el crítico y estudioso ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO ha escrito sobre la manifestación artística que mejor representa el sincretismo de nuestra cultura. En esta edición renovada, que recoge las últimas aportaciones al Arte Jondo, se muestra cómo de las tonás –denominación que englobaba todo un conjunto de cantes sin acompañamiento de guitarra que hoy llamaríamos martinete, carcelera, debla y probablemente seguiriya– que cantaba El Tío Luis el de la Juliana irían surgiendo el polo, la caña y la soleá, y con el paso del tiempo se iría configurando lo que hoy es El cante flamenco. Un cuidadísimo texto hace comprensibl

Fraga/perez adrian. los mejores discos de opera

Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella.

ResumenEsta Historia de la Música Española, es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio nacional. Cada uno de los siete volúmenes que componene este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autroes ha sido ofrecer al lectro, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella. Este tercer volumen re

La zarzuela corta, el llamado género chico del teatro lírico español, después de ser el espectáculo más aceptado y aplaudido del cambio de siglo entró en crisis y resistió mal la competencia de nuevas formas de concebir y ver el teatro. Se encerró en una vía repetitiva que osciló entre la nostalgia casticista y el frasco de las esencias patrias. En el presente estudio Carmen del Moral Ruiz intenta plantear y explicar el género chico como un fenómeno cultural propio de una ciudad en expansión, como empieza a serlo Madrid en los años finales del siglo XIX. En su desarrollo se contempla la aparición de formas de ocio urbano en las que el teatro ligero con música juega un papel importante. A través del impacto que las representaciones de las obras cortas tuvieron en la sociedad madrileña finis

Pop. Una palabra que ha conquistado el mundo. Tres letras. Un vocablo capicúa que refleja el complejo universo de la música popular de este siglo. En una segunda lectura, a pesar de su estructura capicúa, el término encierra, a los ojos del profano, algunas contradicciones. Al tratarse de música para el pueblo ¿por qué el lenguaje musical que la argumenta se presenta cada vez más y más hermético? ¿Es inevitable el uso de un sinfín de anglicismos, que espantan al aficionado, y sacralizan al especialista? La información musical es cada día más exclusiva de un grupo de entendidos que se alejan de quienes la consumen. ABC de la música moderna pretende, en forma de diccionario, huir de la erudición y desenmarañar un ovillo de información, con un abanico de definiciones subjetivas, recomendacion

Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de música importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos. En esta guía práctica tanto para el intérprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretación, incluidos aspectos como la forma sonata, el fraseo y el tempo, el uso del pedal y los trinos, para, a continuación, analizar las sonatas individualmente. El CD que acompaña al libro, con interpretaciones del propio Rosen, va ejemplificando lo expuesto en el libro.

En este libro el pianista encontrará respuestas concretas a muchos de los problemas interpretativos que suscita la música para teclado de los siglos XIV al XIX. La elección del tempo adecuado, la realización de la ornamentación, las decisiones con respecto a la digitación o el mejor modo de articular un determinado pasaje son sólo algunos de los aspectos que aborda Howard Ferguson desde una perspectiva eminentemente práctica. Con profusión de ejemplos musicales y tablas explicativas, el libro ayuda a comprender mejor formas musicales antiguas, concebidas en muchos casos para instrumentos muy diferentes del piano moderno. Planteado como una guía sistemática que permite hallar fácilmente la solución a los diferentes problemas que asaltan al intérprete ante la ejecución de una nueva obra musi

La primera biografia de la más importante cancionista española de todos los tiempos - Con fotografias en negro - INCLUYE CD -

Nº de páginas:392Editorial:ALIANZA EDITORIALIdioma:CASTELLANOEncuadernación:Tapa blandaISBN:9788420685137Año de edición:1989Plaza de edición:MADRIDColección:ALIANZA MUSICA

481Editorial:ALIANZA EDITORIALIdioma:CASTELLANOEncuadernación:Tapa blandaISBN:9788420685120Año de edición:1989Plaza de edición:MADRIDColección:ALIANZA MUSICA

Carlos Gardel, la voz del tango versa sobre la vida y la obra del personaje más emblemático de este género. Rafael Flores -que también ha seleccionado las canciones del CD especialmente preparado para acompañar esta edición, junto con la biografía y leyendas que han acompañado a Gardel y a una completísima discografía y filmografía- recoge nuevas investigaciones plagadas de hechos y anécdotas que explican la proyección y vigencia del artista que recientmente ha obtenido reconocimiento universal por parte de la UNESCO, que ha decidido incorporar su extraordinaria voz al Programa Memoria del Mundo.

Durante las últimas décadas la interpretación histórica se ha convertido en una parte de la vida musical cotidiana en muchos lugares del mundo. Este volumen está escrito para todos aquellos que están interesados en la interpretación histórica, ya sean intérpretes profesionales, estudiantes, melómanos y oyentes exigentes; aborda temas prácticos más que cuestiones teóricas y su presentación es más descriptiva que prescriptiva. Muchas de las cuestiones tratadas se relacionan con cuatro grandes obras de Bach, Mozart, Berlioz y Brahms. Aporta así la base para la toma de decisiones artísticas que tiene como objetivo la recreación y ejecución de una interpretación tan próxima como sea posible a la concepción original del compositor.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) es sin duda uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos. La presente biografía, de un experto conocedor de Mozart y su tiempo, va acompañada de numerosos testimonios de personalidades de la época, extractos de los libretos de sus óperas y textos sobre otros músicos y movimientos artísticos. Es por tanto un libro básico, ameno y extraordinariamente documentado para conocer a un compositor cuyas obras están presentes en las salas de conciertos y teatros de ópera de todo el mundo.

Espoleado por la curiosidad que despiertan frecuentemente en los alumnos de música los primeros pasos de los grandes compositores, Ulrich Rühle ilumina en ?Locos por la música? una etapa que suele quedar en la sombra en los trabajos biográficos y estudios especializados. Centrado en las figuras de Bach, Beethoven, Bernstein, Chopin, Gershwin, Händel, Haydn, Mozart, Orff, Prokófiev, Schubert, Richard Strauss, Wagner y Carl Maria von Weber, en casi todas sus familias ?ya fueran acomodadas o humildes? se reconoció y apoyó el talento musical. Sin embargo, sólo el denominador común de un amor y una entrega incondicionales a la música, unidos a un gran tesón, hizo posible que ese talento se desarrollara y pudiera desplegar al cabo todas sus posibilidades.

El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus géneros fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escénica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Género Chico, una fórmula literaria y teatral, con acompañamiento de música y baile, que se podría considerar como la descendencia autóctona del fenómeno operístico decimonónico, que gozó de mayor éxito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical más elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la ópera. El Género Chico se puede considerar como un peldaño más de esa larga tradición áurea reactivada en el nuevo

Historia pedagógica escrita con talento, gracia y rigor, esta obra no es sólo una excelente introducción a la música para niños y adolescentes, sino también una sugerente recapitulación de gran utilidad para el aficionado. A través de divertidos y vivos diálogos entre un grupo de niños y el profesor que les enseña, y que versan desde la física y las propiedades del sonido hasta las escalas musicales, los acordes, los instrumentos, la escritura musical y la evolución de la música ysus creadores, sin olvidar tampoco los medios de reproducción y comunicación, Kurt Pahlen -director de orquesta y autor de varias obras traducidas a otros idiomas y adaptadas a la radio y la televisión- logra despertar en el lector de estas páginas la pasión y el interés por el maravilloso mundo de la música.

Concebida como libro de consulta tanto para los especialistas como para los amantes de la música en general, y estructurada en forma de diccionario de la A a la Z, esta Guía de Wagner en dos volúmenes trata en más de mil voces la vida y la obra del compositor -especialmente sus obras dramáticas-, así como su contexto artístico y político. Hans-Joachim Bauer describe además, en extensos y pormenorizados artículos, la posición de Wagner en la tradición musical, su mundo intelectual y su influencia en el desarrollo musical de nuestro siglo.

BAUER H.J. GUIA DE WAGNER VOL.1

Esta magnífica Introducción a la música. pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notación y símbolos musicales, Ottó Károlyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones básicas de orden técnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonía y el contrapunto, las características de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfónica, etcétera.

El objetivo de EL LIBRO DE LA ÓPERA GRABADA es tan claro como práctico: orientar de forma real al aficionado en ciernes que tenga interés en hacerse con una buena discoteca de ópera. Centrada en los soportes actualmente más accesibles y que ofrecen una mayor calidad, esta GUÍA DE LAS MEJORESINTERPRETACIONES EN CD Y DVD, elaborada por el prestigioso crítico musical ÁNGEL CARRASCOSA, es un compañero imprescindible para acudir a latienda de discos. Ordenada alfabéticamente por compositores y, dentro de cada uno de ellos, por orden alfabético de títulos, la presente guía es sencilla de comprender y utilizar, con calificaciones por separado de la interpretación y el sonido, y unas someras pero completas indicaciones que facilitan la elección de la versión que pueda acomodarse mejor a cada gusto

Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores ?personales, culturales, sociales? que ha encarnado y que encarna la música, y no sólo la conocida tradicionalmente como ?clásica?, sino también la que responde a otros lenguajes y estilos más modernos, y sin duda más presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En ?De Madonna al canto gregoriano?, una exposición clara y brillante en la que tienen cabida desde la música tradicional china a la Novena Sinfonía de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro

El objetivo principal de esta obra de MANUEL VALLS GORINA es ofrecer a todo aquel que sienta inclinación por ella las claves necesarias PARA ENTENDER LA MÚSICA. Después de comenzar por una amplia generalización, desvinculada de referencias geográficas o temporales, acerca del sonido como materia prima de la música, suma de intuiciones mediante las cuales el hombre otorga sentido a una efímera vibración temporal que adquiere significación sólo gracias a su memoria ordenadora, la parte central de la obra traza una síntesis de la evolución musical europea ­desde los antecedentes gregorianos hasta las características definitorias del romanticismo y de la época moderna­ y desemboca en una sección final que se ocupa de los aspectos sociológicos de la música en tanto que espectáculo, con especial

Basado en los estudios musicológicos más recientes y completamente actualizado, el Diccionario Harvard de música contiene extensos artículos sobre la música de este siglo, incluyendo el jazz y el rock, así como la música dodecafónica, serial y aleatoria; entradas exhaustivas sobre la música de África, Asia, América Latina y Oriente Próximo, y sobre todos los estilos y formas de la música occidental, además de descripciones de los instrumentos musicales y su evolución histórica. Los artículos enciclopédicos alternan con entradas más breves de referencia rápida, concisas y claras, pero con los detalles técnicos necesarios. Completan el texto más de 220 ilustraciones y 250 ejemplos musicales. Sus más de 6.000 entradas, escritas por especialistas de cada ámbito y rigurosamente editadas por DON

Autor/a : J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. PaliscaTraductor/a : Gabriel Menéndez TorrellasNovena y actualizada edición de este título tan conocido como fundamental para cualquier melómano, con nuevo material que llega hasta la música de nuestros días.SinopsisLa presente "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la

La metodología de Zoltán Kodály supuso para la educación musical en Hungría una manera de salir del tradicional, pesado y poco motivador aprendizaje de la música. El método se basa en una serie de principios que hacen de su didáctica un «juego» con el que aprender el difícil y monótono solfeo. Para la comprensión de esta técnica, el lector debe saber que el método utiliza un sistema pentatónico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el «sistema relativo» y propone un sistema de canto mediante signos manuales. Utilizando canciones populares, este método enseña el solfeo de una manera fácil y amena, provocando una gran motivación en el estudiante y facilitando los mecanismos de aprendizaje.Aunque el método es conocido fuera de Hungría, son muy pocas las personas que han tenido la

El propósito de François-René Tranchefort ha sido trazar un panorama, lo más representativo posible, de Los instrumentos musicales en el mundo, desde los más sencillos hasta los más perfeccionados. Se trata, en última instancia, de suministrar un conocimiento concreto de las «máquinas» de hacer sonidos, referido a su historia, su construcción y su técnica. La importancia dada a las civilizaciones extra-europeas, relegadas hasta hace poco al ámbito de la etnomusicología, y el rechazo de la segregación de la música «popular» respecto a la música «culta» permiten conceder el debido espacio a los instrumentos primitivos, tradicionales y folklóricos. Renunciando al objetivo enciclopédico de establecer un inventario exhaustivo, el autor selecciona los instrumentos más característicos dentro de c

El interés despertado por los nuevos modelos de la interpretación histórica musical ha hecho que el problema de la afinación de los instrumentos adquiera una importancia relevante. Es sabido que con las consonancias justas no puede establecerse un sistema unificado de afinación de la escala; de ahí que sea necesario templar los instrumentos musicales para adecuarlos a la práctica musical habitual modificando las consonancias. Si, como decía Salinas, la perfección es una, pero la imperfección puede llevarse a cabo de muchas maneras, los sistemas de afinación y temple de los instrumentos han sido muchos y muy variados a lo largo de la práctica musical occidental. J. Javier Goldáraz, profesor de Organología y Acústica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, presenta una guía históri

La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intención de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carlés aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronológico en el que, sin olvidar en ningún momento evoluciones técnicas, obras escénicas e intérpretes, se dedica especial atención a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreográficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edición de la" Historia del ball