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Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Misisipi. Desde el góspel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock. Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el río, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la música. El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guía de audición, bibliografía seleccionada y un

Con un ritmo trepidante y sentido del humor, Brian Hinton va desgranando la carrera de Van Morrison, ocupándose de todos sus aspectos: la esencia de sus poéticas letras, los entresijos de sus distintas influencias musicales, las colaboraciones realizadas con diferentes cantantes e instrumentistas... Todo ello sin descuidar su vida personal, tan relacionada con la faceta artística.

El lenguaje musical se ha ido forjando a partir del uso y de las necesidades de los compositores para plasmar visualmente sus ideas sonoras. En esta obra, Josep Jofré combina la perspectiva histórica de esos elementos con una exposición detallada y clara de los fundamentos de la notación musical moderna. Este enfoque híbrido proporciona un conocimiento comprensivo y sistemático del funcionamiento de los elementos ortofráficos del lenguaje musical, así como una pauta de aprendizaje progresivo de gran utilidad tanto en el estudiante de música como para el aficionado y el melómano. Asímismo, los profesores de música encontrarán en este libro una valiosa guía docente y una fuente inestimable de sugerencias que convertirán el aprendizaje musical en un reto mas atractivo y estimulante.

COMO GANARSE LA VIDA CON LA MUSICADAVID LITTLEEl negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promoción musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta dónde llega esta fascinante metamorfosis? El autor de este libro, músico y periodista, nos descubre cuáles son las principales vías de ingresos de un músico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el público objetivo al que se dirige, cómo debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales. .- Có

¿Qué distingue un gran concierto de una simple actuación musical? Por supuesto, el repertorio adecuado es de suma importancia, pero el sentimiento de la partitura también debe transmitirse con éxito a la audiencia que escucha. En este libro, Rafael García Martínez enseña a los músicos cómo prepararse eficazmente para una actuación musical, compartiendo pensamientos sobre los elementos técnicos de una actuación y el proceso de preparación mental.

Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc. desde la perspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invierte en el estudio y pueda alcanzar un nivel técnico idóneo para expresarse con facilidad mediante su instrumento. La intención principal es suscitar la reflexión acerca de qué es lo que se desea con el instrumento, cuáles son las aspiraciones de cada uno y cuál puede ser la forma más efectiva de alcanzarlas..- Cómo mantener la motivación para tocar un instrumento..- Cómo funciona un instrumento de viento..- De qué manera se controla el sonido..- Diferentes tipos de articulación..- La pulsación y el movimiento de los dedos..

Cantar en un coro es una de las actividades mas placenteras y enriquecedoras que existen. Todo el mundo puede cantar porque está en nuestra naturaleza, sin embargo, la formación de un cantante no se da de modo espontáneo, sino que debe entenderse como la adquisición de una habilidad psicomotríz.El esquema corporal vocal lo constituyen experiencias significativas, organizadas y sistematizadas tanto mental como corporalmente y para ello se diseñan los ejercicios vocales y las propuestas metodológicas, con el fin de que se apliquen a un grupo de cantantes..- Las etapas vocales: primera y segunda infancia, adolescencia y adultos.- La educación vocal y musical en los coros.- Elección del repertorio.- La preparación mas adecuada para un concierto.- EL mundo coral en Españ

Todos nos hemos sentido en muchas ocasiones atraídos por el arte musical, e incluso por algún instrumento en particular. Sin embargo, sabemos que para llegar a dominar cualquier rama de este arte se necesitan muchos años, voluntad y tesón. Por eso resulta de gran ayuda un manual básico, claro y ameno, que explique de forma detallada y con pasos fáciles y lógicos todo el proceso de aprendizaje del solfeo y la escritura musical. Además, si está aprendiendo a tocar el piano, la guitarra o a cantar, necesitará una obra de consulta que, de forma clara y sencilla, le resuelva todas sus dudas sobre la escritura y lectura de pentagramas..- Clave de sol, clave de fa y otras claves..- Las indicaciones de compás..- Reconocimiento de tonalidades..- Síncopa y contratiempo..- Instrum

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicológicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta práctica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que más necesitas. Además de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes también incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al máximo a tu audiencia.

Muchos cantantes, bailarines, actores, músicos ya sean amateurs, estudiantes o grandes intérpretes afirman que la ansiedad escénica les afecta negativamente, disminuyendo su rendimiento y la calidad de su actuación. Es un hecho evidente que el trac no es selectivo, nos afecta a todos en mayor o menor intensidad. El objetivo principal de este libro es ofrecer al lector conocimientos y habilidades en la preparación para actuar ante público, así como como consejos para afrontar la ansiedad escénica sin que ésta interfiera en su buena interpretación.¿Qué sucede en el cerebro ante una situación de ansiedad escénica?Tensión facial, ¿qué puedo hacer?¿Por qué tiemblo?

Marti, J.M. Como potenciar la inteligencia de los niños con la musica Este libro es un arma educativa de primer orden destinada a padres, profesores y escuelas de música que muestra cómo la música puede desarrollar las diferentes capacidades o inteligencias de los niños, presentando una serie de ideas y ejercicios muy prácticos para llevar a cabo en el aula o en casa. Cuando Howard Gardner esbozó su célebre Teoría de las Inteligencias múltiples incluyó a la inteligencia musical junto a la matemática, la lingüística o la emocional. La inteligencia musical podemos definirla como la habilidad para transformar, apreciar y expresar las formas musicales, así como una acusada sensibilidad por discriminar ritmo, tono y timbre. Cuando un bebé balbucea, está desarro

La zona de confort es el espacio anhelado por cualquier músico. Se trata de la franja en la que la interpretación se experimetna de una forma fluida, la conexión con la música es plena y las sensaciones físicas agradables. Es un estado de sincronización perfecta entre pensamientos, emociones y movimientos. Mientras interpretamos en la zona de confort, las emociones fluyen y rebosan en nuestro interior haciéndonos sentir privilegiados.

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas… Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música como motor de sus emociones. Como tal, su forma de sentirla no ha ido variando significativamente durante tiempo. Pero sí que ha cambiado (y mucho) su aprendizaje. Hoy, con el avance de las modernas tecnologías, nos vemos abocados a una nueva manera de entender su enseñanza. Con este libro conocerás un abanico de aplicaciones móviles que pueden hacer del aprendizaje de la música una experiencia absolutamente enriquecedora..- Apps para iniciarse en un instrumento.- Apps para mejorar la lectura, la entonación, el oído y el sentido del

¿Cuál es el secreto para que una canción logre llamar la atención de un número importante de personas? La composición musical nos abre un mundo de posibilidades infinitas.Cuando escribimos una canción elegimos consciente o inconsciente seguir unos caminos e ignorar otros. Y un mismo autor puede elegir sus pautas habituales o decidir adentrarse por rutas totalmente nuevas.Este libro te mostrará algunas claves, procesos, técnicas e ideas para comenzar a adentrarte en el maravilloso e inconfundible mundo de la composición musical..- La estructura de una canción: una pequeña historia resumida en minutos..- Elementos musicales: ritmo, melodía y armonía..- Escalas y acordes..- Cambios de tonalidad para introducir movimiento en una canción..- Simbiosis entre letra y me

Este diccionario, completo, riguroso y de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, más específicamente, la notación. Con numerosos ejemplos gráficos de escritura musical, sus símbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilísima tanto para el músico amateur y el estudiante como para el profesional.

En este libro, John Meffen consigue conjugar la teoría y la técnica del piano para asentar la calidad de ejecución y hacer progresos notables, Su enfoque hace hincapié en el control muscular y su relación con el funcionamiento del cerebro.El autor ofrece consejos indispendables para adquirir un piano nuevo, para dominar las distintas técnicas del pedal, para prevenir y corregir errores, para desarrollar la digitación adecuada a cada manera de ejecutar, etc. También se analizan los diversos ataques y su uso (con ejercicios que le permitirán dominarlos), la acentución, el fraseo y las estructuras musicales, y se exponen los pasos que son aconsejables seguir para aprender una obra nueva.Este manual de piano está pensado para adaptarse a las necesidades de músicos de cualquier edad, si

La técnica Alexander es cambio. Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete. La atención no se centra exclusivamente en los resultados, sino también en mejorar y cuidar todas aquellas áreas que conducen a una experiencia musical más satisfactoria. Aprender a ver más allá del atril, levantarse de vez en cuando de la silla para tomar aire y reemprender la tarea con energía renovada, representa una medida saludable para el músico. La técnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artísticas del intérprete, como los pilares del funcionamiento corporal que promueven en él una postura sana y movimientos libres.El autor de Tecnica Alexander para musicos: Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete

Las magníficas ilustraciones de Brian Williamson y el brillante guion de Jim McCarthy capturan toda la esencia y todos los sinsabores de la banda de trash metal más exitosa. Desde sus inicios underground hasta sus éxitos más comerciales, pasando por sus Grammys y sus más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Metallica: Nothing Else Matters se convierte en un emocionante viaje en forma de montaña rusa que abarca dos décadas de altibajos tanto en la carretera como en el estudio.

¿Qué ventajas nos puede reportar el aprendizaje de la música? ¿Es preciso que el niño que quiere aprender a tocar un instrumento tenga oído musical? ¿Y si desafina? ¿Y qué hay del adulto que decide lanzarse a dicho aprendizaje, aunque sea tarde, cuando se jubila? ¿Podrá aprender a componer música? Según las últimas investigaciones, el alumno que dedica un tiempo a una actividad musical destaca en el ámbito escolar y es más altruista. Este libro, escrito por una reconocida especialista, describe con suma amenidad y de forma muy inteligible, la manera cómo la música y el cerebro humano se hallan estrechamente vinculados. .- ¿Es importante que el aprendizaje de la música sea obligatorio en la escuela? .-¿Es cierto que la música nos hace más inteligentes? .-¿Qué relación tienen el apre

Cantantes, compositores, estrellas de rock, fenómenos del pop, pioneros, artistas totales; los Beatles son posiblemente la mejor banda que ha existido nunca. The Beatles de la A a la Z recorre la extraordinaria trayectoria de este grupo: desde sus primeros días en Liverpool y sus agotadores conciertos en Hamburgo, siguiendo su ascenso a través de la Beatlemanía y convirtiéndose (probablemente) en más grandes que Jesús, hasta las grabaciones en una azotea, la inevitable separación y la tragedia. Este libro magníficamente ilustrado repasa de la A a la Z la historia de los Beatles, su incomparable influencia y su producción musical sin precedentes.

Peter Southwell-Sander ofrece una detallada biografía que narra de forma amena y pormenorizada los avatares vitales y creativos de Giuseppe Verdi, uno de los más geniales compositores de todos los tiempos. Desde su lucha cotidiana para conseguir un reconocimiento que tantas veces se le negó de una forma injustificada, hasta su compromiso público con el movimiento nacionalista liberal del Risorgimento, cuyo fervor expresó su música mejor que ninguna otra. Además, el texto se enriquece con una amplia selección de pinturas, grabados y fotografías de la época, así como reproducciones de sus manuscritos y de los decorados, diseños de vestuario y programas de los estrenos de sus óperas

¡El único manual sencillo, claro y eminentemente práctico para aprender a tocar la batería!Cualquier músico actual sabe que la batería es la columna vertebral de un conjunto musical. A los bateristas de hoy ya no se les oculta detrás del solista o del primer guitarrista, sino que se les sitúa en primera línea de fuego y se les reconoce su talento individual. El Manual para tocar la batería te proporciona todas las herramientas necesarias para poder seguir los pasos de Keith Moon, Stewart Copeland, Buddy Rich, Neil Peart o Tito Puente.Un libro sencillo y directo que te enseña a tocar la batería paso a paso. En él encontrarás toda la información precisa sobre afinación, compases, tiempos o técnica de las baquetas. Además de las bases interpretativas, aprenderás a tocar los di

¿Alguna vez has soñado que tocabas la guitarra como John Lee Hooker, Carlos Santana, Jimmy Page, Slash o Eric Clapton? Es posible, incluso, que hayas asistido a clases en alguna ocasión y hayas terminado abandonando porque te pareciera demasiado complicado. Gracias a este sencillo manual, a su estilo claro y comprensible y a la facilidad de los ejemplos del CD que le acompaña, podrás aprender a tocar tus canciones favoritas sin ayuda de otras personas.Aprende las escalas y los acordes característicos del rock y el blues, y domina las técnicas particulares que los definen. A medida que avances en la lectura, podrás aplicar los conocimientos adquiridos mediante la práctica constante de los ejercicios del CD

Esta edición emplea partituras para principiantes y alumnos de nivel intermedio, introduciendo conceptos musicales que van de lo básico a lo avanzado. Expuesto de una manera clara y fácil de entender. El manual para tocar el piano rock y blues te muestra todo lo que debes saber para convertirte en un profesional en muy poco tiempo.

Este Manual para tocar la guitarra convierte el aprendizaje de este instrumento en una tarea fácil. Con claras instrucciones graduales, esquemas y consejos efectivos, este práctico y útil manual hará que pueda tocar acordes sencillos y canciones en muy poco tiempo, ya se trate de guitarra clásica o eléctrica.

Ritmo latino explica cada uno de los muy variados géneros musicales latinos -la bossa nova, la cumbia, el merengue, el tango, la ranchera, la rumba, el son, el bolero, el mambo y la salsa- en el contexto de los países en los que éstos florecieron: Cuba, Brasil, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana y México. Ed Morales rastrea la emigración de dichos géneros hacia el norte y explica cómo se integraron en el crisol estadounidense. Nos habla de los ritmos y las raíces de la música latina, de la balada y de la bossa nova cocktail-lounge, pasando por el jazz latino, Carlos Gardel, Jorge Negrete y el reggaetón o el son cubano. Hace también una crónica del desarrollo de la samba en Brasil y de la salsa en Nueva York. Explora la conexión entre la locura del mambo de los años cuarenta y cinc

Esta obra está concebida como un libro de trabajo para docentes, por lo cual se ha realizado desde un enfoque eminentemente práctico. Tiene como base todas las metodologías activas, principalmente la desarrollada por Edgar Willems. Aquí se aporta la perspectiva docente para el docente, enfocada en todo lo que engloba la música, más allá de la habilidad manual y el desarrollo técnico. Por lo tanto, es un libro pedagógico para docentes en activo o futuros profesores. Lo novedoso es el enfoque holístico, el cientifismo y el público al que va dirigido: una auténtica novedad en el mercado en esta área del conocimiento. El libro, al ser muy versátil, podría resultar también de gran utilidad para los estudiantes de guitarra en general. •Recursos pedagógicos para docentes: Conocer las cuerdas, toc

El jazz es improvisación, es swing, es la expresión genuina de la comunidad afroamericana que llegó como esclava procedente de África. Pero el jazz es eso y muchísimo más: un ritmo fascinante, una interpretación irrepetible, la expresión de un lamento o de la alegría más inmensa, una síntesis musical de distintas partes del mundo que no cesa de enriquecerse y enriquecernos.

La improvisación musical es muy necesaria para crecermusicalmentey expresar la propia esencia personal. Las bases y fundamentos del arte de la improvisación pueden servir para trabajar en gran variedad de estilos musicales. Ya sean profesores de música, profesionales o aficionados, pueden hallar infinitas satisfacciones en el infinito mundo de la creacción en tiempo real.Este libro condensa una gran cantidad de juegos, ejercicios, sugerencias de actividades e ideas para desarrollar y mejorar tu creatividad e ideas para desarrollar y mejorar tu creatividad musical con un teclado o piano..- Habilidades que se desarrollan con la práctica musical improvisada..- En qué debería consistir una sesión creativa de trabajo..- Cómo crar distintas melodías sobre un dibujo..- Conocer

Cantar de una manera sana requiere un entrenamiento muscular igual que cualquier actividad que requiera una coordinación motora, como patinar, conducir, ir en bicicleta, etc. Cualquier persona puede adquirir un conocimiento consciente del funcionamiento de su voz que le permita desarrollar todo su potencial artístico. En esta guía, Isabel Villagar explica con numerosos ejemplos las posibilidades de la voz y cómo desarrollarlas de una manera adecuada..- Las cualidades del sonido y del aparato fonador..- Cómo se puede ejercitar y desarrollar la voz..- La articulación en la voz cantada..- Rango vocal y tesitura.

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos más emblemáticos del último tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el éxito, y se convirtieron en la banda más grande de la generación de los setenta en adelante.

Ramones fue la mas dura banda punk que explotó en Nueva York allá por el año 1974. Bebiendo de fuentes tan eléctricas como Chuck Berry, The Stooges o los mismos Rollings, se considera uno de los grupos mas importantes del Rock, y su influencia se percibe en casi todas las formaciones punk posteriores.Desde sus comienzos en Queens y su irrupción en el mítico club CBGB hasta su disolución, publicaron 14 discos de estudio y mas de 200 canciones con composiciones simples, directas, repetitivas y un sonido rápido y directo con el que trataron de devolver al rock al espíritu de sus orígenes, a su composición mas elemental.Esta es su historia: sus luchas internas, la muerte de 3 de los 4 miembros originales en un intervalo de 3 años, su influencia en bandas británicas como los Sex Pistols

En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la música clásica. Y que su reino esté destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una misión muy especial.El divertido personaje de La flauta mágica les explicará a los niños, de una manera desenfadada y muy fácil de entender, la historia de la música clásica, la que va desde aquellos primitivos sonidos que realizaban los hombres de las cavernas a la música más contemporánea. Una historia importante que tal vez ¡tantos adultos no saben!

Album. Rock Progresivo (para aficionados al piano)