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  • Marca: EDICIONES AKAL clear
  • Marca: EDITORIAL ANAYA clear
Tranchefort f.r. guia musica sinfonica
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Dirigida tanto al gran público como al melómano o al profesional, esta guía de la música sinfónica invita al oyente a una escucha activa y seriamente documentada de las obras que habitualmente se le ofrecen en los conciertos, la radio, la televisión o a las que tiene acceso en su propia discoteca. Abarca todo aquello que depende de la formación orquestal: sinfonías, conciertos, poemas sinfónicos, suites de orquesta, divertimentos y serenatas, oberturas y, por último, extractos sinfónicos de las obras líricas o de los ballets. Recoge cerca de 5.000 análisis o comentarios de obras orquestales de más de 200 compositores, completados con precisiones sobre las circunstancias de su composición, sus fuentes de inspiración, la fecha y lugar de su estreno y la acogida que recibió entonces, así como
La musica del s.XX. Robert P. Morgan (Akal)
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La música del siglo XXUna historia del estilo musical en la Europa y la América modernasde Robert P. Morgan (Escritor), Patricia Sojo (Traductor)En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales ?Más allá d la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial; Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras; e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo
La musica medieval. Richard H. Hoppin
Disponible
La música medievalde Richard H. Hoppin (Escritor)La música medieval, de Richard Hoppin, constituye el primer volumen de una colección concebida para estudiar en profundidad la música de diferentes períodos e investigar los compositores más destacados. La obra de Hoppin tiene en cuenta las más modernas contribuciones de la musicología a los arduos problemas de la música medieval, como son la transcripción o la rítmica y, sobre todo, las últimas aportaciones en torno a muchos de los misterios que encierra la música de este período. Se trata de un libro imprescindible para todo aquel que quiera acercarse a la música medieval, tanto el musicólogo especializado en este período, o en otros, como toda persona relacionada con la música olas artes.
Chiantore l. historia de la tecnica pianistica
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¿Existe la técnica «ideal»? La respuesta que el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore nos ofrece en este libro es contundente: cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso. Pero entre las muchas opciones posibles hay una que reviste un interés especial, y es la que tuvo presente cada compositor en el momento de la creación de sus obras. Comprender de qué modo tocaban los grandes protagonistas de la historia del piano es la principal finalidad de esta HISTORIA DE LA TECNICA PIANISTICA. Fruto de una vasta y rigurosa investigación, el libro se vale de un imponente conjunto de fuentes documentales, entre las que se hallan textos inéditos y extractos de obras teóricas que nunca hasta ahora habían sido objeto de un análisis exhaustivo. A través
Garcia martinezdel fox trot al jazz flamenco, el jazz en esp
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En un principio era el fox-trot, ragtime o charlestón, nombres por los que se conocía al jazz cuando las negras venidas de Cuba bailaban la rumba en deshabillé en el Paralelo. Luego aparecieron los jazz-bandistas y el primer movimiento musical juvenil de la historia: los pollos-pera. Más tarde, en la era dorada de las grandes orquestas, medio país bailaría al ritmo del swing y el boogie-woogie y se enamoraría escuchando a los vocalistas. Del fox-trot al jazz flamenco da forma por primera vez, desde el rigor y la amenidad, a una historia mal conocida: la de El jazz en España 1919-1996. Una historia que ni siquiera nuestra Guerra Civil pudo detener y que después se aceleraría con la conmoción que supusieron el jazz moderno, la censura y la llegada de las grandes figuras del jazz internaciona
Enfoques analiticos de la musica del siglo xx. joel lester Edit. Akal
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Concebido como introducción a diversas técnicas analíticas aplicables a la música del siglo XX, este valioso libro está escrito en un estilo directo y claro, e incluye numerosos ejemplos musicales y ejercicios prácticos. Libre de la jerga y las abstrusas ecuaciones matemáticas que caracterizan tantas obras de naturaleza especulativa, este lúcido estudio utiliza obras maestras de la música del siglo XX como base para la exposición y el análisis.El texto está organizado en cuatro unidades. La primera se centra aspectos de la estructura musical como son el ritmo, la textura, el timbre, la forma y la relación de la música tonal con las músicas de nuestro tiempo. La segunda y la tercera se ocupan de de la estructura de alturas (conjuntos de clases de altura y música serial, respectivamente)
Antologia de la musica romantica, leon plantinga Edit. Akal
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Esta antología, ideada para acompañar a la obra 'La música romántica', de esta misma colección, tiene como propósito ofrecer las partituras de todas las obras que en aquélla se analizan en profundidad, al mismo tiempo que servir, independientemente, como una equilibrada colección para los interesados por la música del siglo XIX. A tal fin, el editor abarca ampliamente toda la gama de formas y géneros propios del periodo romántico. La sinfonía está representada por una obra perteneciente al romanticismo temprano y otra de la época tardía; la literatura para piano incluye varias sonatas y piezas líricas breves, y el virtuosismo está incorporado con una paráfrasis de Liszt y un concierto de Brahms. Se incluyen ejemplos de música de cámara, poema sinfónico y oratorio. El lied está presente en
Asensio j.c. el canto gregoriano (+cd)
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Nuestra visión de la música occidental sería distinta si en sus orígenes no se encontrara el canto gregoriano, al que se deben muchas de las características técnicas que distinguen la música de nuestra civilización. Y él mismo ha sabido acomodarse a las innovaciones de todas las épocas y permanecer vivo aún hoy dentro del marco para el que fue creado: la liturgia de la Iglesia. En el presente libro, Juan Carlos Asensio, profesor de Canto Gregoriano y Paleografía en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, de Notación en la Escola Superior de Música de Catalunya y director de Schola Antiqua, examina junto al propio canto gregoriano los repertorios que le precedieron, sus estilos y su funcionalidad, su estructura melódica —la primera organización sonora occidental que ha perdurado h
Alvarez caballero, a. el cante flamenco
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El cante flamenco, una de las más complejas y refinadas maneras de hacer música y expresar los sentimientos, forma junto con El baile flamenco y con El toque flamenco una trilogía que el crítico y estudioso ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO ha escrito sobre la manifestación artística que mejor representa el sincretismo de nuestra cultura. En esta edición renovada, que recoge las últimas aportaciones al Arte Jondo, se muestra cómo de las tonás –denominación que englobaba todo un conjunto de cantes sin acompañamiento de guitarra que hoy llamaríamos martinete, carcelera, debla y probablemente seguiriya– que cantaba El Tío Luis el de la Juliana irían surgiendo el polo, la caña y la soleá, y con el paso del tiempo se iría configurando lo que hoy es El cante flamenco. Un cuidadísimo texto hace comprensibl
Wagner R. Opera y drama.(Akal)
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Ópera y dramade Richard Wagner (Escritor), Ángel Fernando Mayo (Traductor)Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevó a cabo la redacción de la que está considerada como la obra clave de su pensamiento teórico-musical: Ópera y drama.A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial alemán lleva a cabo una sopesada exposición de las ideas que, a su juicio, debían sostener cualquier creación operística que realmente se considerase tal: la unión íntima de texto y melodía; el problema de las arias como elementos de distorsión de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musi
La flauta magica. Opera y misterio. Jan Assmann. (Akal)
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La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quién es bueno y quién malo? ¿Qué significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporáneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasonería, a las concepciones de ésta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistéricos a él ligados.El gran egiptólogo Jan Assmann nos cuenta La flauta mágica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la acción y la música de la flauta mágica están con la fascinación que el antiguo Egipto y los cultos mistéricos ejercieron sobre Mozart y sus contempo
EL LIBRO DE LA MUSICA CLASICA: UNA COMPLETA GUIA DE MUSICA CLASICA PARA TODOS. VV.AA.
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¿Quién escribió la primera ópera? ¿Cuál es el origen del sistema de notación musical? ¿Cómo construyen los compositores una sinfonía? Este libro responde estas y otras muchas cuestiones mediante el análisis de piezas musicales clave y su impacto en la evolución de la música clásica occidental, desde el surgimiento del canto llano hasta el desarrollo del minimalismo moderno. El libro de la música clásica analiza con un lenguaje claro más de noventa obras de distintos compositores, unos legendarios y otros menos conocidos, e incluye diagramas e infografías que explican los conceptos fundamentales y las grandes ideas que subyacen a la creación y la apreciación de la música clásica. Tanto el oyente ocasional como el auténtico aficionado encontrarán en este sugerente libro una útil herramienta
Antologia de la musica clasica. phillip g. downs Edit. Akal
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La presente antología, complemento de La música medieval de la Historia Akal de la Música, recoge en sus páginas una completa selección de los principales géneros del período comprendido entre la Plena Edad Media y mediados del siglo XV, desde el canto gregoriano a las obras de Machaut, pasando por las composiciones trovadorescas y las Cantigas de Alfonso X. Sus setenta y una piezas ofrecen, en versiones íntegras, un amplio panorama de la creación musical de la época, con ejemplos de conductus, organum, motete o ballata, entre otros.
Diccionario tecnico akal de terminos musicales.ingles/españo
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. Léxico bilingüe que recoge más de 18.000 entradas relacionadas con el ámbito de la música, lo que lo convierte en una herramiento de gran utilidad para cualquier persona con interés o relación profesional con el ámbito de la música.Léxico bilingüe que recoge más de 18.000 entradas relacionadas con el ámbito de la música, lo que lo convierte en una herramiento de gran utilidad para cualquier persona con interés o relación profesional con el ámbito de la música.
Martin moreno a. historia musica española v.4 (s.xviii)
Disponible
Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella.
PUCCINI SU VIDA Y SUS OBRAS. Julian Budden. Akal
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Puccini ha sido, es y seguirá siendo una de las figuras más populares en el mundo de la ópera. Y el autor de este libro, Julian Budden, ha sido uno de los más destacados investigadores de la ópera italiana. La unión de ambos nombres dio como fruto la que muchos consideran la gran biografía sobre el compositor de Lucca.Con una hábil mezcla de análisis musical y relato colorista, en sus distintos capítulos se ofrece una esclarecedora visión de algunas de los títulos más populares del repertorio operístico de todo los tiempos, como Manon Lescaut, La boheme, Tosca, Madama Butterfly o Turandot. Budden aborda con agudeza el proceso de elaboración de una ópera, en la figura de quien se puede considerar que pone el punto final a la ópera italiana del siglo XIX. Así, en sus páginas el lecto
Lopez calo j. historia musica española v.3 (s.xvii)
Disponible
ResumenEsta Historia de la Música Española, es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio nacional. Cada uno de los siete volúmenes que componene este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autroes ha sido ofrecer al lectro, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música española a lo largo del tiempo: los fenómenos más destacados de este proceso, los músicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella. Este tercer volumen re
Musica moderna para un nuevo cine. breixo viejo
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A comienzos de la década de 1940, el compositor Hanns Eisler y el filósofo Theodor W. Adorno llevaron a cabo durante su exilio en Nueva York una investigación sin precedentes sobre las características de la música de cine. El objetivo principal de aquel proyecto, titulado en su día Film Music Project, era aplicar música moderna a la gran pantalla con el fin de ampliar el potencial artístico del medio cinematográfico. Como señalaron en una ocasión, «el material musical avanzado pierde su cualidad prohibitiva cuando se aplica al cine». En un periodo dominado por las producciones convencionales de Hollywood, y aún con el temor de estar aplicando «terminología hegeliana a una columna de prensa rosa», Eisler y Adorno creyeron que la composición dodecafónica podía ayudar al cine a obtener el ver
Moral ruiz carmen, el genero chico
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La zarzuela corta, el llamado género chico del teatro lírico español, después de ser el espectáculo más aceptado y aplaudido del cambio de siglo entró en crisis y resistió mal la competencia de nuevas formas de concebir y ver el teatro. Se encerró en una vía repetitiva que osciló entre la nostalgia casticista y el frasco de las esencias patrias. En el presente estudio Carmen del Moral Ruiz intenta plantear y explicar el género chico como un fenómeno cultural propio de una ciudad en expansión, como empieza a serlo Madrid en los años finales del siglo XIX. En su desarrollo se contempla la aparición de formas de ocio urbano en las que el teatro ligero con música juega un papel importante. A través del impacto que las representaciones de las obras cortas tuvieron en la sociedad madrileña finis
Rodriguez a. abc de la musica moderna (+cd)
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Pop. Una palabra que ha conquistado el mundo. Tres letras. Un vocablo capicúa que refleja el complejo universo de la música popular de este siglo. En una segunda lectura, a pesar de su estructura capicúa, el término encierra, a los ojos del profano, algunas contradicciones. Al tratarse de música para el pueblo ¿por qué el lenguaje musical que la argumenta se presenta cada vez más y más hermético? ¿Es inevitable el uso de un sinfín de anglicismos, que espantan al aficionado, y sacralizan al especialista? La información musical es cada día más exclusiva de un grupo de entendidos que se alejan de quienes la consumen. ABC de la música moderna pretende, en forma de diccionario, huir de la erudición y desenmarañar un ovillo de información, con un abanico de definiciones subjetivas, recomendacion
En el transcurso de la interpretacion.bruno nettl / melinda
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En el transcurso de la interpretación es el primer libro que ilustra y describe de forma clara las prácticas y procedimientos de la improvisación musical, tema que, por su propia naturaleza, parece resistirse a toda interpretación o explicación sistemática.Con la contribución de destacados especialistas e intérpretes, ofrece un compendio de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como una visión general de los distintos enfoques aplicables al estudio de la materia, desde el estudio cognitivo hasta el análisis musicológico detallado. En sus capítulos se abordan géneros tan diversos como el canto lírico italiano, el jazz modal, la música clásica de la India, el gamelán javanés y los juegos-canción de las niñas afroamericanas.Esta completa y detallada guía para la comprensi
Las hechiceras. poder y seduccion en la opera. jean starobin
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Aliándose con la música, recurriendo a las antiguas fábulas y a las convenciones del teatro, la poesía ha inventado un nuevo espacio de ficción: la ópera. Todas las figuras del deseo y del extravío pasional pueden interpretarse y desbaratarse en ella. También todas las autoridades se pueden poner en cuestión. Las hechiceras tienen bajo su dominio a los héroes que ellas han descarriado. Sin embargo, su triunfo no es duradero. Ellas son las encarnaciones del arte que multiplica los placeres y que también sabe hasta qué punto su soberanía es precaria.Escuchando a las hechiceras, Jean Starobinski va al encuentro de algunos oyentes de exigencia inquieta: Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac y Nietzsche. De sus lecturas, el autor vuelve cargado de descubrimientos intelectuales esclarecedores
Pelinski, Invitacion a la etnomusicologia.15 fragmentos y un tango.Akal
Disponible
Pelinski, Invitacion a la etnomusicologia.15 fragmentos y un tango.Akal Invitación a la etnomusicología recoge una selección de textos etnomusicológicos escritos por el autor durante los últimos veinte años y unidos por una línea de pensamiento que, partiendo posiciones analítico-semiológicas, se aproxima a teorías posmodernas, críticas y hermeneúticas que en la década de los noventa han venido dominando una buena parte del debate intelectual sobre la música. La contribución del presente volumen a la reflexión musical en lengua castellana reside en el intento de mostrar que los esfuerzos realizados por (etno)musicólogos y folcloristas para describir y clasificar sus ?músicas?, se pueden enriquecer si se inscriben dentro de una perspectiva de investigación que, paralelamente a la prác
Charles rosen- las sonatas para piano de beethoven +cd
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Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de música importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos. En esta guía práctica tanto para el intérprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretación, incluidos aspectos como la forma sonata, el fraseo y el tempo, el uso del pedal y los trinos, para, a continuación, analizar las sonatas individualmente. El CD que acompaña al libro, con interpretaciones del propio Rosen, va ejemplificando lo expuesto en el libro.
Interpretacion musical y postura corporal (Klein-Vogelbach) (Akal)
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Interpretación musical y postura corporalde Susanne Klein-Vogelbach (Escritor), Albrecht Lahme (Escritor), Irene Spirgi-Gantert (Escritor), Francisco Fernández del Pozo (Traductor)Los músicos apasionados lo saben demasiado bien: hacer música es fatigoso y puede incluso arruinarnos la salud. Las posturas del cuerpo desequilibradas y los movimientos repetidos constantemente al tocar un instrumento producen a menudo sobrecargas y desgastes en el aparato locomotor que pueden llevar a la incapacidad laboral. Esta obra muestra a los músicos profesionales o aficionados lo que pueden hacer ellos mismos por su forma física y su rendimiento. ? Médicos y fisioterapeutas describen los síntomas más frecuentes que se pueden desarrollar al tocar un instrumento y dan consejos concretos para la pre
Edicion critica de la musica. Hª, metodo y practica. Grier .(Akal)
Disponible
La preparación de ediciones para la interpretación y el estudio es una de las actividades y contribuciones más importantes del especialista en música a la vida cultural. A través de ediciones accesibles, la música previamente desconocida entra a formar parte del repertorio, mientras las obras conocidas son objeto de nuevas interpretaciones. Este es el primer libro que proporciona una introducción a los métodos de la crítica textual y a sus aplicaciones en la edición musical, al tiempo que ofrece una historia de este campo, y una discusión de las cuestiones y problemas encontrados.En este volumen, James Grier examina los principales temas de la edición musical y desarrolla un marco teórico para una metodología crítica, proporcionando ejemplos que van desde el repertorio de la música ant
Sonido y estructura. john paynter
Disponible
El presente libro ofrece una propuesta para el desarrollo del currículo de educación musical desde una perspectiva basada en la creación, en la que el alumnado aprende música componiendo, interpretando y reflexionando sobre sus propias obras.Sonido y estructura es una guía práctica, pero no un curso ni un método. La intención general es, más bien, la de presentar la creatividad como base del currículo musical y propiciar un mayor énfasis en los aspectos estructurales de la música como fundamento de la composición.La obra se complementa con un disco compacto que recoge algunos de los ejemplos musicales citados en el texto.
LA MUSICA EN EL OCCIDENTE MEDIEVAL. Margot Fassler. Akal
Disponible
Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Además de destacar las funciones ceremoniales y dramatúrgicas de la música medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atención en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notación musical y otros medios de fijación y transmisión, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la época. El resultado es un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media.
HIATORIA DEL CUARTETO DE CUERDA. Gabriel Menendez Torrellas. Akal
Disponible
El cuarteto de cuerda es, sin duda, uno de los principales géneros musicales. Desde su creación en el siglo XVIII, todos los grandes músicos se han enfrentado a él como un campo de experimentación en el que abordar y poner a prueba sus ideas musicales más avanzadas. Y es sin duda esta razón la que ha hecho que, como ningún otro género musical, mantenga su vigencia hasta nuestros días. Hasta la fecha no existe en castellano ninguna obra que, más allá de ser una introducción, ofrezca una historia de este género musical clave. El presente libro aspira a ocupar ese vacío y contar esa historia, pero no como un mero inventario de obras o una simple acumulación de datos, sino planteándola desde el análisis musical, señalando cuáles son las premisas estéticas en las que se funda o cómo ha ido evol
Freedman, R. La musica en el renacimiento (Akal)
Disponible
La música en el Renacimientode Richard Freedman (Escritor), Juan González-Castelao Martínez (Traductor)El presente libro se ocupa de la creación musical en los siglos del Renacimiento desde una perspectiva distinta a la habitual. No desecha el estudio de los grandes compositores y sus obras, pero, en lugar de abordarlos de manera «individual», pone el énfasis en otros aspectos: dando la importancia debida a los géneros sacro, profano e instrumental, invita a los lectores a tener en consideración no sólo quién hacía la música, sino quién la promovía (y financiaba) y la escuchaba, quién la conservaba y poseía, y a qué propósitos sociales y estéticos servía.Asimismo, el ocuparse de temas de miras más amplias, como la música y la imaginación literaria o el arte de la improvisac
Primeros ejercicios musicales. David Tutt
Disponible
rimeros ejercicios musicalesde David Tutt (Escritor), Jawara Stanford (Traductor)'Primeros ejercicios musicales' es una propuesta en la que, de forma ágil y amena, se abordan aspectos relacionados con la práctica musical. Tomando como eje los elementos o ingredientes básicos de la música, se ofrece al alumnado la posibilidad de explorarlos e investigarlos mediante la audición, interpretación y composición. Incluso en los capítulos que tratan de la notación musical, una parte de la música en la que a menudo se ha hecho prevalecer el aprendizaje memorístico, el enfoque adoptado facilita la comprensión y la aplicación práctica de los distintos contenidos. En su conjunto, las propuestas de este libro toman como punto de partida la comunicación de emociones y sentimientos humanos, quizá
Ferguson h. la interpretacion de los instrumentos de teclad
Disponible
En este libro el pianista encontrará respuestas concretas a muchos de los problemas interpretativos que suscita la música para teclado de los siglos XIV al XIX. La elección del tempo adecuado, la realización de la ornamentación, las decisiones con respecto a la digitación o el mejor modo de articular un determinado pasaje son sólo algunos de los aspectos que aborda Howard Ferguson desde una perspectiva eminentemente práctica. Con profusión de ejemplos musicales y tablas explicativas, el libro ayuda a comprender mejor formas musicales antiguas, concebidas en muchos casos para instrumentos muy diferentes del piano moderno. Planteado como una guía sistemática que permite hallar fácilmente la solución a los diferentes problemas que asaltan al intérprete ante la ejecución de una nueva obra musi